分類: 美術 常識詞典 編輯 : 常識 發布 : 12-09

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1972年，臺北市政府為推行美術教育，加強市民對美術的認識與創作，以提高美術水準，而由教育局承辦「臺北市美展」（簡稱北市展）。「臺北市美展」采徵募競賽方式，項目大致有：油畫、國畫、水彩、書法、雕塑、版畫、攝影及設計類等等。歷經十年，「臺北市美展」的確反映了社會美術教育的成果。1983年12月24日，臺灣第一所美術館—臺北市立美術館誕生，隨即肩負這項市民美育的執行工作，故從第十一屆起，「北市展」正式進入臺北市立美術館展出。凡獲選「臺北市美展」前三名者，除了可領取優渥的獎金外，獲獎作品則交由臺北市立美術館收藏，此一殊榮，鼓勵著無數藝術工作者參與競賽。因此，「臺北市美展」為當年的臺灣畫壇培育出無數的中堅畫家，貢獻良多。

1987年，政府正式宣布解除戒嚴令，臺灣畫壇進入多元化的世界。西洋現代美術思潮一波接一波地涌進臺灣；赴歐美學習藝術的青年藝術家一個接一個地回國，走進校園鼓吹現代藝術思潮；主張以現代藝術創作為主的現代畫會，在臺灣全省地區拔地而起。而以「現代美術」為建館宗旨的臺北市立美術館，自建館以來，即不遺余力地為推廣、研究、典藏現代美術而努力，希望建構臺灣的現代美術，并引領臺灣新藝術之主流。時代的更替，新藝術不斷日新月異，當代藝術的視野，是各國之藝術皆企圖與國際接軌。這是現實？抑是現象？而「臺北市美展」的傳統形態之競賽，能否適應於現實的轉變？能否反映時代之精神？身為執行單位的臺北市立美術館，亦思考著該項美展的轉型，其轉型能否合乎現代精神，甚至，或是讓「臺北市美展」逐步走進暮年，削減其影響力，而當慢慢不受重視的時候，也正是其機制轉型最好的時機。

1996年，臺北市政府推行文化立市政策之下，「臺北市美展」幾經討論後，正式將「臺北市美展」轉型改成「臺北獎」。并以：「『臺北美術獎』之名重新出發，著重富於獨特理念，創新風格與現代精神的藝術創作，以因應多樣藝術表現形式時代的來臨，并希冀此競賽展能成為當代藝術競賽獎項的標竿。」「臺北美術獎」徵集之作品，呈多元性并具現代實驗精神。采初審（幻燈片）、復審（現場裝置），最後評選出「臺北美術獎」和「優選」獎。參與競賽者，涵蓋了臺灣的青年藝術工作者和各藝術大學藝術系所之學生。

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