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　　樂器的裝飾藝術，其表現手法與建筑或家具、陶瓷、金屬等等工藝相同，藉由局部點綴處理、大塊而裝飾以及鮮明的時代色彩的方式，達到了〞以形傳聲〞、〞聲形兼備〞的藝術效果，李加寧認為：

　　1.局部的點綴處理

　　在樂器的主視點、輪廓線與零部件上以象征或比擬的手法，加以局部的裝飾，形成實用與觀賞的結合效果，李加寧舉出了七種方式：a.頭飾，在拉弦、彈撥樂器上，便用龍頭，鳳頭、馬頭、如意頭、蝙蝠頭、梅花頭、月彎頭不但做為固定或定弦的功能，在造型上也兼具象征及視覺平衡、均稱的效果，雁柱轉調箜篌，琴首雕飾鳳頭，琴柱呈鳳凰靜立形，整個樂器的造型就仿如鳳鳥啼鳴，達到了以形傳聲，聲形兼備的造型作用。b.鑲嵌，在胡琴、柳琴、院的琴筒或面板上的音窗，以骨、木、至、牙等材料鑲嵌鏤空圖案，不僅作為增大音量及美化音色的作用，更由于圖案與材料，產生了造型上的審美效果。在更細微處，還有如弦軸上的骨木鑲嵌，古箏箏頭上嵌玉，笛簫的嵌體環，或是彈撥樂器面板上的藻木鑲嵌，也都具有美學上，或兼具聲學、力學上的作用。c.貼花，在箏或楊琴等的邊框點綴龍鳳或花卉的貼片，富有濃郁的民族色彩。d.起線，在零部件上鑿刻線條，使造型富有變化，如胡琴弦軸的螺旋紋或琴筒上的曲線，造成形態上的流暢感。e.扎線，如竹笛上用線扎成束狀并涂黑漆，使整支笛子富有韻律感。f.飾帶，笛簫上的流蘇，箏碼的流蘇，或是鈸的系帶，增加樂器的美觀。g.題字，古琴上或笛簫上、箏上的刻字，增添了樂器的器物審美效果。

　　2.大塊面裝飾特性

　　古代樂器甚多運用了大面積的線刻、浮雕、彩繪及鑲嵌等裝飾手法。商周時期，包括了婦好墓中的鴟鸮形紋飾石磬、武官村晚商夔龍紋飾石磬的線刻裝飾，以及雙鳥饕餮紋銅鼓、四虎獸面紋鏄等金屬打擊樂器的浮雕裝飾，其線條雄勁有力，呈現了古樸粗獷的形象美。而曾侯乙墓出土的琴、笛、篪、梆簫、笙等樂器，則是通體彩繪運用了方格紋、龍紋、三角紋、蟠蛇紋等，呈現出均衡對稱之美。到了唐代，則出現螺鈿鏤嵌的人物，花鳥及幾何圖案，如唐曲項琵琶、螺鈿紫檀五弦琵琶及阮咸等等，形象生動，做工精細。明朝傳世火不思及壁虎龍紋琵琶則運用了大塊淺浮雕，層次清晰。清代的樂器，出現了大面積的彩繪，琵琶、雙清、笛簫、笙、鼓上的龍鳳圖，細膩華麗。

　　3.鮮明的時代色彩

　　春秋戰國至漢代，樂器色彩多以黑褐色為底，深紅色為襯色，以朱色及黃色作畫，在曾侯乙墓中的彈撥與吹管樂器是明顯的例子，這種色彩搭配鮮明，與用紅漆，黑漆裝飾并指繪花紋的梁柱、頭拱等建筑物及家具配合，呈現富麗堂皇的景象。盛唐文化，建筑色彩為青、綠色，家具則是黑褐色，宮廷的樂器采用螺鈿鑲嵌，木畫和漆繪裝飾與相同裝飾的家具相互輝映。明清時期，宮廷建筑之墻門及柱乃以朱紅為底，采用貼金或黃色繪畫，樂器也同樣出現了紅色為底，黃色作畫的風格，而在民間為粉墻紫褐梁柱，樂器則偏黑褐。同為龍鳳圖案，宮廷用黃色，民間則為紅色或彩色以作區別。不分朝代，歷來的鼓則多作紅色，以中國傳統觀念，紅為火，熱鬧激昂，亦是以形(色)傳聲，聲形(色)兼備之意。

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