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答案 1：
這個，得視不同情況而定吧。比如中文歌中，李宗盛、羅大佑、達明一派、黃耀明的歌曲，歌詞就很重要。他們的作品中，歌詞內容極大地表達了他們的傾向、觀點、立場和價值觀。聽他們的歌，如果不聽歌詞，其魔力會大打折扣。相比之下，能通過音樂直接打動人、無需歌詞幫助的，中文音樂世界里比較少。歐美樂隊在曲上的能力顯然要更強一些。這也許是和中外流行音樂的起源不同有關系，也和熏陶的歷史長短有關系。中國流行音樂更無根、更粗糙一些，歷史也更短。即使是流行樂比-發達得多的-和-，樂曲的牛鼻程度，也是與歐美流行音樂界的最新進展呈現著正映射的關系。當然，這也和聽者的身份認同和文化背景有關系。當你得知這是一個中文演唱者的時候，你是會有意或無意地去關注其歌詞內容的，這多少也會影響你對音樂本身的欣賞。而對于歐美音樂，即使是接受過比較好的英文教育的中國人，也經常會遇到聽不大懂的情況。歌詞本身的邏輯性、演唱者的咬字發音、不同文化和地域的背景，都會極大地減弱非英文母語的中國人對歐美音樂歌詞的理解。因此，對大多數英文歌的中國收聽者來說，聽不懂歌詞是常見的。這也是為什么在中國流行樂界，會先流行重金屬和朋克，后流行民謠的原因。就西方的起源來說，民謠和非洲的節奏音樂是流行音樂的一父一母。但在中國接受西方音樂時，音樂的演奏技巧（如重金屬）、音樂表演方式和姿態所傳遞的信息（如朋克），一度重過歌詞的內容。當然，廣義的流行音樂（注意與上文的狹義的「流行」音樂種類區分）本身對大眾市場的侵蝕，也將本來文化內涵就少的中國流行樂界進一步放棄了對超越平凡的追求。方文山之流，也正因為這種垃圾的環境，反而通過匠氣的手法顯得與眾不同，盡管其淺薄和不知所云程度絲毫不遜于其他流行音樂。林夕是個異類，既懂得如何在某些特別的作品中傳遞對世界的-觀察，又懂得如何隨大流寫無聊透頂的口水歌。上面這些寫得有些拉拉雜雜，但總結來說，聽中文歌，因為你天然聽得懂，所以不太影響你對好歌曲的欣賞，少數詞寫得好的作品，更能因此而成名。聽英文歌，如果能聽懂，效果更好，如果聽不懂，也還有大量音樂本身就很出色的作品可供你欣賞。插一句題外話，有趣的是，達明一派是詞曲皆大成的樂隊，但兩人單飛后，黃耀明的作品仍然極大地通過詞來傳遞其超越庸眾的洞察和理解，而相比之下，劉以達單飛以后的作品，歌詞都不太重要。答案 2：
我聽一些歌完全是因為喜歡該歌手的嗓音。答案 3：
你聽一首純器樂曲，-一首聽不懂歌詞的歌曲里論是一樣的，你把歌聲當成一件樂器聽不就得了。答案 4：
應該不會吧？不然周杰倫就不會那么流行了。我有個歪理：如果沒有聽懂歌詞而喜歡某歌，那說明真的是音樂本身吸引到你了。這個時候反而回去理解歌詞可能會破壞掉你對它的好印象（已經遇到過好幾次這種窘境了）。況且現在流行拿個外國曲子給配上中文歌詞的，音樂還是好的，但是一般翻譯過來都杯具的變味了。當然也有翻得好的、甚至遠遠好于原詞的，不過畢竟是少數。答案 5：
我依然會享受音樂。歌詞只是附屬品。我以前認為歌詞才是一首歌的靈魂，后來有一位朋友和我談起各自對音樂的理解，他說：音樂的靈魂不是歌詞，是音樂本身。如果只有詞，沒有旋律，那就不是音樂了，是朗誦。答案 6：
詞曲之爭，，似乎由來已久吧。。。。。。幾年前開始，，將內在的邏輯粗粗的思考過，，，和幾個朋友有得出一個小結論，，，，，，做音樂，，跟做歌曲，，是兩件事。我猜這個話題的本意，，是以流行音樂為框架的，，否則古典樂本來就沒有歌詞，也就不需要糾結了。。。。。。國外的流行音樂，，由于各種風格發展年份較久，市場成熟，，，所以就中國樂迷來說，由于歌詞本身就有一定的語言障礙，，，所以跟音樂風格相關聯的節奏、旋律、意境更被關注，，期間也包含一些音樂風格學習的意思吧。。或者是某些特色音樂風格的體味，，比如-音樂，世界音樂啥的，，，基于音樂風格的框架之下，，，搖滾、爵士、舞曲類的歌曲，應該更偏向作曲與編曲，，，而布魯斯、民謠等風格，必然是傾向于敘事與內容，這些音樂不了解歌詞，恐怕會比較千篇一律一點，聽的乏味。理論上，華語樂壇，，也是一樣，，，只是華語樂壇，基于當年-民歌運動（承接美國民歌運動）的發展，某些音樂風格框架尚未完整的話，偏向于流行、民謠類的音樂，自然是無法割舍了歌詞吧。。一首歌，必然是詞、曲、唱、樂器的完整架構，，，而詞曲之間的關系，，是內容與情緒之間的關系，，，好比，，，中國人說：“我馬上來”，，可以有不耐煩的說法，，有吵架的說法，，有志玲姐姐那種嗲嗲的說法，，有不置可否冷冰冰的說法。。。因此，，作詞是內容，，，作曲是情緒，，，，，很難下論斷，說哪個更重要，，，，一首歌，，有50%的魅力，，來自于接收者，，，聽者本身的記憶導入，聽歌時候的狀態，，都能決定此時此刻的偏好，，比如，有些人就喜歡聽-喊大叫，，，感受那里面的情緒發泄，，這像聽朋克樂，，，，，有些人就喜歡聽某種姑娘輕言細語的音色，而不管她說的是不是傻話，，，這像聽輕音樂或發燒碟，，，有些人就喜歡聽人說故事，說說這里發生了什么，那里發生那個什么。，，這像聽民謠音樂。。。耳朵有選擇，大腦也有選擇，，所以有時弄清楚歌詞反而會不喜歡一首歌里，，，哈哈哈，，，有趣的事，咱們老祖宗的音樂傾向，，是一曲多用的，，，曲子廣為流傳，，歌詞現編現唱，，，應該從春秋戰國到唐詩宋詞都是這樣的吧，，，，，看來作曲的人少，，作詞的人多。。。。。就我個人而言，，我喜歡保留那些，，聽的懂歌詞的歌，，，，，討好耳朵，也討好大腦，如果還能討好心靈，，，那就是摯愛了。。。答案 7：
古典音樂沒有歌詞，一樣好聽。南美的西班牙語，葡萄牙語歌，節奏歡快，人聲當樂器聽了，完全不受影響。答案 8：
聽不懂也依然會享受，享受的是音樂中那些能與自己內心碰撞的東西，享受被感染的某種情緒，我甚至是基本不聽歌詞的，因為刻意去聽詞的時候往往對樂曲本身的感受就淡了，反而沒那么享受了答案 9：
不會妨礙我喜歡呀，好的音樂可不只是歌詞，就像好電影不止是劇本一樣。旋律節奏編曲，配樂里不同樂器的音效，都很有的聽~答案 10：
Bob Dylan，Leonard Co-en和Nick Cave我是必須要聽詞兒的！！！其他不拘。答案 11：
我喜歡的歌一般都是因為某句歌詞，除非旋律極其動聽的非中英文歌曲……答案 12：
沒有聽懂歌詞完全不受影響，甚至有時根本沒想去聽。音樂不需要歌詞也可以存在的，對我而言，只有旋律編曲都太吸引我或者想唱的時候會去注意詞（我比較懶）。中文歌也如此。并不是要否認詞的意義，只是說不懂也可以照聽，欣賞樂聲就好了。反正并不是一切歌曲的價值全部凝結在詞上嘍。隨便舉個黑眼豆豆i gotta feeling的例子，整首歌就恨不得來回唱這一句，但是編曲很贊所以還是頗能愉悅心情的party song~答案 13：
分類別來看，有些代表了作詞者深刻意味的中文歌如果只聽旋律的話會對整個歌曲的理解打一些折扣，我認為對漢字的把握是對中文歌曲是否給人留下深刻印象的一種標準，當然是只有深刻含義的歌曲。對于歐美音樂來說，歌詞反而沒那么重要，西方文化的-性使得歌詞一般都比較直白易懂，缺少了漢字的含蓄，歐美歌曲吸引人的地方更多的是旋律和節奏的律動。舉個例子，Lady Antebellum 的格萊美金曲《Need you now》這首歌，副歌部分的歌詞很直白“It"s a quarter after one,I"m all alone and I need you now",如果這句話放到中文歌的部分實在是沒有過人之處，不過他們用他們獨特的編曲、使用的樂器、以及優美的和聲很好的詮釋了這種對愛情的需要，特別能夠打動人。反觀中文歌，那些流傳深遠的歌曲往往除了上口的旋律更多的是有打動人心唯美的歌詞，林夕就是其中的代表。所謂歌曲，歌詞必然對歌曲的感情基調起著特別大的作用，我們欣賞旋律的同時也必須兼顧歌詞所帶來的意義。答案 14：
就我個人來說，不會的，因為我五音不全，聽歌除了純粹的消遣，不會學來唱或和別人品評歌詞此外，我的聽歌習慣，更在意旋律和演唱者的形象，因此，不管拉丁語歌還是J-pop，聽不聽懂歌詞都問題不大。答案 15：
我聽外-從來就沒聽懂過歌詞，通常都是覺得好聽了才找歌詞來看看，跟著哼兩句。順便說一句，我家曲庫中有20G的非中文，大概有200M中文的吧，基本就是這個比例。答案 16：
30g音樂里25g是沒歌詞的曲子，歌詞鬧心答案 17：
《孤獨的人是可恥的》 唯一讓我覺得填詞編曲有一定高度的華語音樂作品答案 18：
是有一些很棒的歌詞打動過我。但是大多數情況下，還是旋律更能調動一個人的情緒，或憂傷或歡快，或讓人激情澎湃或讓人心如止水。試想一下，聽到一首快節奏的拉丁曲，難道你是因為聽懂了它的歌詞？但這并不妨礙你被她撩撥了情緒。我不識譜，沒辦法用很專業的視角來評判一首歌的旋律，但一直有一個感覺是，好的音樂或者好的文字，是會讓人產生畫面感的，比如“仙劍奇俠傳”游戲里的一段很短的配樂，每次聽到的時候我都能想到水滴和層層紗幔，兩人隔紗而望的畫面，并且每次很陶醉于這樣的畫面，這對于我來講就是很棒的音樂。所以音樂對于我來講其實就是旋律，無論歌詞聽不聽得懂，有沒有歌詞，只要能找到跟靈魂的契合點，就是好音樂。答案 19：
喜歡世界音樂的人，這就不成問題了，誰也不是什么語都懂，土耳其、伊朗、印度、西班牙、巴西那么多地方的音樂，很多不需要理解歌詞，一樣覺得好聽。古代巴洛克音樂唱拉丁文，前巴洛克時代的古樂唱古伊比利亞的古代葡語，就沒法懂了。但是依然很好聽。答案 20：
我聽歌是因為歌曲旋律，很多歌詞都沒聽懂過，還有歌手聲音也是因素之一。答案 21：
會的~~一般聽到旋律特別好聽的我都會去查下歌詞翻譯~~~答案 22：
幾乎從不放心思聽歌詞，包括中文歌。毫不影響。只有以下幾人研究過歌詞：Bob Dylan/Paul Simon:沒辦法不理會。David Bowie：看歌名天馬行空，好奇。另有若干曲目。答案 23：
不會,越是記不住歌詞或聽不懂歌詞的好聽的歌或音樂,才是我聽的越長久的.相反那些耳熟能詳的天天播放的,卻是很少能被想起的.答案 24：
我第一聽旋律，第二聽歌詞答案 25：
歸根結底歌聲樂聲都是種聲波，聲波的美，人自出生就能感受到，只需要用心去聽。答案 26：
只要用心聽, 每首旋律都能帶給人不同的感受, 歌詞只是加強了莫一種感受答案 27：
不同的心境聽不同的歌曲，無所謂聽懂聽不懂，只要自己覺得舒服就ok。答案 28：
答案是的，因為我就是一個喜歡聽“聽不懂”的歌曲的人，我喜歡歐美，日韓的歌，很少聽華語的。我覺得一首歌好聽與否的最關鍵因素是曲子，如果曲子朗朗上口，再怎樣的歌詞都不會有影響的，你也無需去明白它，聽到曲子自己也能哼哼著唱了，至少我是這樣認為的。答案 29：
完全沒有隔閡，日語歌中毒者飄過。ps 日語我只認得幾個假名。當然華語歌的話，要有好詞才能成為經典。譬如說《愛情買賣》，聽過一個改編后的鋼琴演奏版，的確很好聽，只可惜一首爛詞導致之成為了俗歌。答案 30：
就我個人來說，歌詞只是音樂當中的一個配角。或者說，vocal在一個音樂里的地位，應該要和內中其他的樂器諸如鋼琴、鼓點等是相等的，太注重人聲就喧賓奪主了。當然，人聲的優勢在于文字有很強烈的直接表達情緒的功用，但是對于很多類型的音樂來說，這些都是不合適的，若隱若現才是美嘛。當然，對于金屬型的音樂來說，憤怒的情緒是需要發泄的，直接的-更能將大家帶入，但是即使如此其間也不會有很多如流行歌曲般的陳述句。音樂的作用是表達并將人帶入某種情緒中，最好是用比較原始的方式，或者稱為“感覺”，而不要用語言這種明顯的方式。當然，有些意識流的詞和意識流的音樂結合在一起還是相當贊的，但是無論如何，在這種情況下，這些本身讀起來都具有音樂性的詞更加以“聲樂”的形式存在于整首音樂里，也是以一種另類的樂器形式存在罷了。其實總的來說，就是真正的音樂和流行歌曲的差別。流行歌曲由于流水線的形式，曲詞分離，創作者之間都不一定認識，并且還要考慮各種市場因素，而非藝術的情緒表達，在這些形式的音樂里，音樂不是重點，歌手才是重點，而且情緒隱晦的話比如惆悵-這種類型的玩意首先不說平民百姓受眾不多，歌手自身能不能表達出來都是個問題。所以，vocal在音樂里到底占多少，沒有明顯的界限，不同的人有不同的感知，但總的來說，一首好的音樂，即使你聽不懂，只要在對的環境對的條件下，你也能沉醉其間。答案 31：
不會。歌詞直觀的反映了音樂的靈魂，現在的我們很少有人能耐下心從音樂中品味樂曲的含義。中國的古典音樂有多少人能完全理解？答案 32：
聽的時候有兩種考慮，如果要聽音，聽歌手的音色，那內容本身當然就沒有什么必要，刻意去聽反而影響判斷。另一種要聽感情，可能會有些影響，但是真正優秀的音樂是可以通過文字外的東西傳達感情的，可以試試看悶著頭聽歌劇（反正我聽不懂噠……），其實是可以聽出角色和他們的感情走向的。再比如忐忑吧，就不是什么語言，而是簡單的通過發音來表達情緒，其實是一個挺不錯的作品，加上龔琳娜本身音樂修養和詮釋的能力，挺好的，只是大家從另一個層次去理解了它罷了。答案 33：
不會。至于因此而去學一門語言，純粹是為了想會唱。答案 34：
是看自己的當時的心境來定吧，都不一定的。答案 35：
因人而異吧···有些歌看了歌詞感覺反而沒了……覺得旋律和歌詞很不搭……而有的歌看了歌詞更有感覺……答案 36：
其實我倒是覺得，如果我聽懂了歌詞，有時候欣賞起來會打折扣答案 37：
好的音樂是可以跨越語言的障礙的！答案 38：
像我就比較喜歡聽輕音樂，偶爾來點小-聽點Trance舞曲。音樂主要是帶來心靈的放松，如果一味的聽那些傷害自己的歌詞，那有點得不償失了。老實說人類的嗓音又何嘗不是一種樂器呢。答案 39：
我是完全聽不懂日文歌的，但仍然完全可以沉浸在那種音樂氛圍中，甚至可以由聽不懂的歌詞&樂曲引發出個人的思想體驗。比如我很喜歡聽的《柯南》所有劇場版主題曲。看過歌詞，也覺得確實寫得不錯，但完全記不住的，聽歌的時候也不會反映出來這首歌在唱什么，卻仍然可以有很美好的感受。英文歌多少能聽懂幾句，聽的時候也沒有將其翻譯成漢語的意識，因為好的音樂不需要語言來描繪，語言在音樂中只起錦上添花的作用。中文歌的話，由于母語的關系，我們不可能忽略歌詞，當然有些演唱者可能有地域語音，聽不太清楚每個字詞，我們也不會強求必然要都聽清。而中文歌曲的優劣，往往我們關注的方面更多，比如歌詞如何、曲調如何、是不是外放黨的必選曲目。總結來說呢，我覺得是這么一種體驗：聽得懂歌詞，我們會通過更多方面來判斷一首歌的品質，而聽不懂歌詞的情況下，我們通常考慮的方面就少了很多，哪怕歌詞很爛或者很有問題，我們都會忽略這一點。畢竟聽一種完全不懂的語言的歌曲，還一定要弄懂歌詞，這種情況并不多見。p.s.想起一件趣事：一次在德語系的同學家里玩，她放了一首德語歌給我們聽，我們都覺得挺好聽的，然后問她這到底在唱什么，她神秘地表示，歌詞比較限制級。這么一說，你的感覺是不是也會有反差呢？很奇妙的感受。答案 40：
華語和英語音樂能夠聽懂歌詞固然對理解該作品所要表達的主題有所幫助，但在聽很多其它-語言乃至土著語言歌曲時，誠然我完全不明白歌詞的含義，但音樂所欲表達的精神卻可通過旋律的變化，高低起伏的音階對大腦神經起到同樣的效果。也算是達到了音樂創作者的初衷。答案 41：
不會啊,我覺得聽歌就是享受答案 42：
音樂的鑒賞是要分類別的。音樂的表現力不一定要借助歌詞，歌詞可以是一首音樂的靈魂，也可以完全不出現在另一首音樂中。譬如說，《梁祝》無詞而情感躍然紙上、形象呼之欲出，《藍色多瑙河》無詞而泛出華麗高雅的漣漪。另外，有詞和無詞是否可以象征兩種音樂文化呢？對于《稻香》，歌詞已經把整個詞曲的基調奠定，留給觀眾的想象和發揮空間較少，對應于速食文化；而無詞的經典在一千個讀著中有一千個哈姆雷特，它需要時間去品味，是否可以看做是經過時間沉淀的經典文化？答案 43：
忽然想起高三那會兒，我同學整天在家聽周杰倫，于是有一天他爸開口了：“這些歌的歌詞你能聽懂么，要是能聽懂一半，那你英語水平也差不多了……”答案 44：
我覺得忐忑挺好的！下一篇:開發一款游戲的流程是怎樣的？ 下一篇 【方向鍵 ( → )下一篇】
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