分類: 曲藝 常識詞典 編輯 : 常識 發布 : 09-30

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(19世紀末,臺灣蘭陽平原~)臺灣特色地方戲劇。19 世紀末源起於蘭陽平原，起初有「歌戲」和「乞丐歌戲」等之稱謂，顯示其是以歌為主的戲劇表演，且觀眾多屬下階層民眾。1963 年《宜蘭縣志》所載的「阿助」—— 歐來助（1871-1920）開創歌仔戲及授戲的年代約在1900年（明治33年）。同時期傳授歌仔戲的宜蘭人士尚有： 林阿儒（1882-1936， 本名陳阿如，擅演陳三，另稱「陳三如」）、林阿趖（1886-1936，本名林莊泰）、陳順枝（ 應為「楊順枝」之口誤， 未知其生年。）、林阿江等人。

日人竹內治在《臺灣演劇志》（1943年）中述及臺灣歌仔戲的形成過程所指「民謠」、「相褒」或「雜念」，呂訴上在《臺灣電影戲劇史》以及日治末期主持臺灣演劇協會的日人松居桃樓所提到的「錦歌」、「采茶」、「車鼓」與「盲人走唱」，均與臺灣民間習稱為「歌仔」（或稱「念歌仔」）的說唱曲藝相關。至於臺灣民間在街頭出現的歌仔戲陣頭演藝，因系在平地圍起繩索就地表演之故，而被稱為「落地掃」。

歌仔戲初創時期僅持著一條羅帕、一把羽扇等簡單道具進行表演，戲碼有《陳三五娘》、《山伯英臺》、《呂蒙正》、《什細記》等民間耳熟能詳的傳說故事；念白以臺灣白話表達；唱著地方流傳的民謠等。凡此，均具有生活化的表現特色。亦有將此種農村子弟班丑扮踏謠的表演，與車鼓戲混為一談之說法，認為歌仔戲是車鼓戲衍生的產物。宜蘭地區則習稱為「本地歌仔」，常在廟前廣場或稻埕即地表演，或參加迎神行列作陣頭式的表演，乃屬「落地掃」之表演性質。

1920年（大正9年）前後是歌仔戲發展的轉捩點。當時臺灣的都市逐漸興盛，提供市民娛樂的劇場蓬勃發展。演出京劇之上海、福州京班紛紛出現在劇場內，亦深深地影響了歌仔戲之表演內涵。從劇本結構、舞臺表演乃至後場音樂等，皆可見到京班的鑿痕。在承襲傳統大戲的體質後，開始出現職業歌仔戲團進駐劇場表演。1927 年（昭和2年）3 月的一份調查顯示，在全臺111個劇團中，歌仔戲占14團，僅次於布袋戲與亂彈。且歌仔戲團遍布臺灣各地，如臺北州、新竹州、臺南州、高雄州、花蓮廳、澎湖廳等。自1928年起，臺灣的歌仔戲開始傳向東南亞僑社及中國福建等地，并進行演出，而造成轟動。影響所及，漳州、廈門一帶盛行演唱【七字仔】（【七字調】）、【雜念仔調】（【雜念仔】）、【賣藥仔調】等臺灣歌仔戲之主要唱腔，并紛紛成立歌仔戲子弟社，繼而在地方上發展出改良劇種，此系統在1950 年代被稱為「薌劇」，系因流傳於漳洲薌江流域而得名。

自1910 年代起，日本蓄音器商會首先在臺灣推展唱片行銷業務，同時也制作發行歌仔戲唱片。1930年起又有古倫美亞、勝利、泰平、日東…等多家唱片公司相繼成立，制售歌仔戲唱片系其重要業務，并因而廣為暢銷。為因應唱片需要，歌仔戲音樂出現許多新調，此類新調傾向【哭調】性質，應與當時之大環境有關。1937年七七事變後，中日宣戰，臺灣總督府推行皇民化運動，嚴禁臺灣傳統文化之傳播， 歌仔戲的演出大受影響。1942年太平洋戰爭爆發後，歌仔戲遭到全面禁演。

第二次世界大戰後， 歌仔戲的演出再度興盛， 至1949 年前後，全臺已有300多個劇團。因演出需求量大，造成演員素質良莠不齊，乃出現以光怪陸離劇情為號召的「胡撇仔戲」。

1948 年演出臺灣歌仔戲改良形式之「都馬班」來臺演出，其後因國共內戰，國民政府遷臺，而滯留未歸。「都馬班」以【雜嘴仔調】為主要唱腔，此系在臺灣【雜念仔調】之基礎上所改良的新腔。當時臺灣的歌仔戲演員喜唱都馬班之【雜嘴仔調】，而稱之【都馬調】。

1950 年代廣播電臺開始播演歌仔戲，1956年麥寮拱樂社拍攝第一部歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》，帶動了拍攝臺語影片之流行熱潮。1962 年臺灣電視公司（臺視）開播，不久即推出「電視歌仔戲」，并成為叫好又叫座之電視節目。因其影響，廣播與電影歌仔戲等表演形式走向沒落。

現階段電視歌仔戲仍在發展進行，一般職業歌仔戲班大多從事野臺酬神表演。近年來，在提倡傳統藝術之政策下，一些大型劇團嘗試在國家戲劇院或音樂會堂做所謂「文化場」或稱「公演場」的精致歌仔戲演出，這些劇團如：明華園戲劇團、河洛歌子劇團、薪傳歌仔戲戲團、唐美云歌仔戲團、陳美云歌劇團……等。上述劇團在演出新編劇目時，也嘗試編創新腔，除獨唱、對唱等傳統演唱方式外，再加入了重唱與合唱等之和聲式演唱。亦有部分大、中、小學校成立社團，培養學生的興趣。1994 年8 月國立復興戲劇學校（今國立臺灣戲曲學院）成立歌仔戲科，開始學院式之歌仔戲演出人才培育訓練。

由形成迄今，百余年來歌仔戲由鄉村到都市、由臺灣到海外，其發展與臺灣的社會文化之變遷息息相關。從形成初始僅是農村子弟落地掃性質之表演，進而在劇本結構、舞臺表演、前後場音樂等方面，又融入了北管、南管及京劇等古老傳統戲曲的表演特點，逐漸呈現完整的戲劇形式，并進入都市劇場表演，甚至到後來的唱片發行，以及廣播、電影、電視和文化場精致歌仔戲等不同形式之歌仔戲多元演出。現階段，歌仔戲可說是最能彰顯臺灣本土文化與生活語言的特色劇種，亦是臺灣最具代表性之傳統劇種。

中文關鍵字：歌戲 , 乞丐歌戲 , 念歌仔 , 落地掃 , 薌劇

英文關鍵字Koa-a Opera , Kua Theatre

參考資料

徐麗紗。2009年2月。〈百年滄桑話歌仔戲－－從乞丐歌戲到文化場的蛻變〉，《樂覽》116 期，頁8-15。臺中：國立臺灣交響樂團。徐麗紗。2009年2月。〈臺灣歌仔戲最美麗的聲腔－－真正的國寶藝人廖瓊枝〉，《樂覽》116 期，頁16-17。臺中：國立臺灣交響樂團。徐麗紗。2009年2月。〈歌仔戲音樂的定貌與變容〉，《樂覽》116 期，頁18-19。臺中：國立臺灣交響樂團。徐麗紗。2007。《從日治時期唱片看臺灣歌仔戲》。宜蘭：國立傳統藝術中心。徐麗紗。2004。《歌仔戲曲調之美》(有聲書)。宜蘭：宜蘭縣政府文化局。徐麗紗。2001。〈歌仔戲音樂的歷史發展：管窺百年來臺灣庶民的社會生活〉，《本土音樂的傳唱與欣賞》。臺北：國立傳統藝術中心籌備處。徐麗紗。2000。〈臺語流行歌與歌仔戲音樂發展的相關性：以日治時期老唱片為中心的探討〉，《中華民國民族音樂學會2000年學術研討會論文集》，頁101-120。臺北：中華民國民族音樂學會。徐麗紗。1996。〈臺灣歌仔戲【哭調】唱腔的檢析〉，《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》，頁193-230。臺北：文建會。徐麗紗。1996。〈臺灣歌仔戲音樂一百年〉，《音樂一百年論文集》，頁195-229。臺北：白鷺鷥文教基金會。徐麗紗。1992。《從歌仔到歌仔戲：以七字調曲牌體系為中心》。臺北：學藝。徐麗紗。1991。《臺灣歌仔戲唱曲來源的分類研究》。臺北：學藝。

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