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新劇有兩個重要源頭：一是起源於1920年代殖民地知識人對現代戲劇的追求，即以臺語演出為主的「新劇運動」；一是起源於殖民地學校教育體系將戲劇活動引進校園，成為新世代知識人教養一部分，影響1930年代以練習「國語」（日本語）為旨的日語「新劇」出現。1930年代中期以後，臺灣總督府的殖民地同化政策激進化（即「皇民化運動」），并采取「舊劇漸禁主義」方針，「新劇」頓時成為政治正確的劇種。原本作為戲院中主流的歌仔戲團體紛紛「改良」其演出形式與內容，朝「新劇」轉型，新創設的新劇團體亦如泡沫般涌現。1942年4月戲劇統制施行之後，全島戲劇一元統制機構「臺灣演劇協會」主導戲劇與劇團改造，并於年底提出「五年計畫」，宣示殖民地戲劇的方向應先仿效日本的「新劇」與「新派劇」，據此進一步發展具有「皇民化」後之「鄉土」特色的「新臺灣國民劇」。唯此一戲劇與劇團改造工程直到戰爭結束為止并未完成，反倒留下語言與表演風格混雜的「殖民地新劇」。

戰後國民政府對臺灣社會施予「去日本化、再中國化」，新劇改稱「臺語話劇」，未若京劇與國語（北京話）話劇般受到政策性扶掖，淪為「地方戲劇」的一環。演出方面恢復以母語為主，表演風格方面承襲戰前混雜性特徵與流派。1960年代起臺語電影的興起與電視業迅速發展，造成新劇人才大量流向電視、電影。社會變遷下戲院活動急遽沒落，1970年代劇團幾無演出空間，新劇悄然步下歷史舞臺。

另外，由知識人倡導的新劇運動伴隨1920年代文化啟蒙運動而起，經張維賢創立「民烽劇團」進行劇場實驗，為劇運樹立寫實主義劇場的目標、方法與策略，1940年代前期「厚生演劇研究會」藉戰中「地方文化振興論」之契機，上演召喚鄉土認同的《閹雞》、《高砂館》等劇，戰後從原「厚生」分出「圣烽」、「人劇座」等劇團賡續劇運。此一知識人追求現代戲劇的新劇運動系譜，最後在國府威權統治下因二二八事件爆發而中斷。

整體而言，職業新劇活動盛行於1930年代晚期到1960年代，與日本「新劇」的內容、性質與發展并不相同。1940-1950年代每年平均約有20余個職業劇團維持演出，它們以城鎮住民為對象，是大眾文化的重要一環。戰後新劇多從日本或中國的戲劇、電影取材，也自本地時事、小說獲取靈感，故事類型涵蓋家庭倫理、江湖情仇、才子佳人、懸疑、神怪……等等，并廣泛吸收戲曲、歌舞、電影、乃至雜技演出中的表演元素，形成開放、自由的表演風格。劇團以「星光」、「鐘聲」、「南光」、「大臺灣」等最為知名，具代表性的編劇、導演有李玉書、田清、廖和春、張淵福、陳小島等人。

中文關鍵字：臺灣演劇協會 , 殖民地新劇 , 話劇 , 民烽劇團 , 厚生演劇研究會

參考資料

黃英哲。2007。《「去日本化」「再中國化」 : 戰後臺灣文化重建(1945-1947) 》。臺北。麥田。邱坤良。2008。《飄浪舞臺：臺灣大眾劇場年代》。臺北：遠流。石婉舜。2010。《搬演「臺灣」：日治時期臺灣的劇場、現代化與主體形構》。博士論文，臺北：國立臺北藝術大學戲劇學系。

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