分類: 曲藝 常識詞典 編輯 : 常識 發布 : 05-27

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「創作性戲劇」系由美國戲劇教育學家先鋒，溫妮弗列德．瓦德（Winifred Ward），在1930年出版《創作性戲劇技術》（Creative Dramatics）一書的名稱所發展而來。瓦德的這種教育思想，主要是受到約翰．杜威（John Dewey，1859-1952），實作學習（Learning by doing）理論的「漸進式教學」（Progressive education），與其師紐約大學赫茲．邁恩斯（Hughes Mearns）教授的創造力（Creative power）教學理論所影響。而且由於邁恩斯所設定的終極目標是在於劇場藝術的表現，它與「兒童劇場」（Children’s Theatre）有密切的關連性，所以，瓦德的創作性戲劇技術所采用的創作性教學方法具有劇場與戲劇的二元性。

創作性戲劇一詞在1977年經美國兒童戲劇協會（The Children’s Theatre Association of America，簡稱CTAA）在檢視教育性戲劇之詞匯後，定義為：「創作性戲劇是一種即興，非正式展演，且以過程為主的一種戲劇形式。在其中，參與者在領導者的引導下，去想像，實作并反應出人們的經驗。盡管創作性戲劇在傳統上一直被認為與兒童與青少年有關，其程序卻適合所有的年齡層。創作性戲劇的程序就是一種動力，領導者引導一組學習者，透過戲劇性的實作去開拓、發展、表達與交流彼此的理念與感覺。在創作性戲劇中，每組學生以即興演出之動作與對話，發展出適宜的內容。而所采用戲劇的素材，是在經驗的范圍內，產生出形式與意義。創作性戲劇的主要目的是在促進參與者人格的成長與有效的學習，而不是在訓練舞臺的演員。創作性戲劇可用於戲劇藝術之教學，并激勵與延伸對其他領域內容之學習。參與創作性戲劇具有拓展語言與交流能力、解決問題、技能與創造力、提升積極的自我概念、社會認知、同理心、價值與態度觀的建立、并了解劇場藝術。它以人類本性的動能與實作的能力，來表現出其所生存世界的概念以使學習者了解之。創作性戲劇同時需要邏輯與本能的思考，個人化的知識，并產生美感上的愉悅。

創作性戲劇的活動內容規劃及進行，有賴「引導者」（leader）來創造，提出「概念或想法」（idea），或引導者與參與者彼此共同相互激發，引導者整合及協調「團體」（a group）討論的內容，并使團體觀摩或合作，發揮團體的效能，才能達成學習的目標，也才能完成完整的戲劇活動。在活動也必須有賴「空間」（a space）的配合，使活動順利的施展開來，參與者能夠盡情的投入。

創作性戲劇之教學內容包括有：想像（Imagination）、肢體動作（Movement）、身心放松（Relaxation）、戲劇性游戲（Game）、默劇（Pantomime）、即興表演（Improvisation）、角色扮演（Role Playing）、說故事（Storytelling）、偶戲與面具（Puppetry and Masks）、戲劇扮演（Playmaking）及示范演出。其活動方式與職業的演員訓練是不同的，不僅可應用在戲劇活動、表演之外，尚可用於其他社會、歷史、生活等課程之教學。

創作性戲劇是所有相關性戲劇教學的基礎，其活動之架構是戲劇，而其表現內容則是無限的寬廣。凡是有趣味、有意義的素材，都可置於戲劇的發展過程中來探討并經驗他。而且其參與者不限於專業的劇場工作者，無年齡、身分、性別之限制。因此，在戲劇教育尚未普及化的臺灣，創作性戲劇可作為戲劇推廣的入門課程，不僅可運用在戲劇教學之活動，如：國民義務教育「藝術與人文」領域之教學、教育劇場、兒童劇場及少年劇場；還可廣泛地應用於社會服務活動，如：家庭戲劇、社區劇場、圖書館、公園及博物館的戲劇活動；并進而達到矯正治療戲劇的結合應用，用來導正復健來解決心理上的障礙與社會難題。

參考資料

張曉華著（2003）。《創作性戲劇教學原理與實作》。臺北市：財團法人成長文教基金會

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