分類: 曲藝 常識詞典 編輯 : 常識 發布 : 04-05

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(中國福建~)現存閩南語系中最古老的劇種。采用南管音樂做為主要曲調，表演形式和音樂仍保存很多古老風格。由於曲調牌名有許多與南北曲相同，因而被認為是宋元南戲的遺音。七子戲的腳色原分生、旦、凈、末、丑、貼、外，故舊稱「七子班」或「七角戲」，腳色中以生旦為主，以演出才子佳人悲歡離合及歷史故事為重。流行區域除閩南地區外，尚包括-及南洋一帶；在中國-被稱為「小梨園」。

七子戲大約明代以前即已在泉州流行，最初為豪門富室的家班，班主以契約形式收買7、8歲至12、13歲的兒童，年限5-10年，期滿「散棚」重組新班，因此能永遠維持童伶的演出陣容，適合在內院深閨或7尺見方的小舞臺搬演。同時吸收閩南提線傀儡的工架身段，如人物出場的手式有「舉手到目眉、拱手到下頦、指手到鼻尖，放手到肚臍」的規矩，以及「相公模」、「糕人身」等特殊的身段。精巧細致的腳步手路、搖曳輕晃的頭手動作，其實就是把童伶視為傀儡的「肉傀儡」搬演形式。

童伶長大散棚後，如未喪失演唱條件，可以重新拜師加入以成人演員為主的「上路」和「下南」的班子。三種戲班各有擅演的所謂「十八棚頭」，各具特色。即使是相同的劇目，三者在表演形態上，也有一些不同。在中國則將七子戲與「上路」及「下南」班子合稱為「梨園戲」。

七子戲約在明末清初時就傳入-，明末金門人盧若騰（1599-16-年）晚年有〈觀戲偶感〉詩記載當時澎湖地區演戲的情形：「無數矮人堂前觀，優孟居然叔敖類，插科打諢態轉新，竟是收場成底事。」1697年（康熙36年）郁永河〈竹枝詞〉：「肩披鬢發耳垂璫，粉面紅唇似女郎，馬祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔。」記載當時民間酬神還愿演戲，男童伶扮演女郎演唱下南腔的情景。清末《澎湖廳志》風俗篇也有：「澎地演戲，俗名七子班。乃系泉、廈傳來，演唱所傳荔鏡傳，皆子虛之事。蓋此等曲本，最長淫風，男婦聚觀殊非雅道。是宜示禁，而準其演唱忠孝節義故事，傳統者觸目驚心，可歌可泣，於風化不為無稗也。」

日治初期仍然有七子班的演出紀錄。1903年（明治36年）的報紙報導，當時流行從泉州廈門一帶請來戲班演出，和本地的戲班相互較勁，時常造成轟動。-光復之後，不再出現職業七子戲班的演出，然而仍有許多七子戲的劇目轉而結合在九甲戲的演出中，且在民間以及政府相關計畫中，業余傳承與演出從未斷絕。

1963年，菲律賓僑界的5個南管社團委托徐祥、李祥石等藝人，來臺招募學員學習七子戲，當時一共招收了13名學員，19-年便前往菲律賓，進行4個月的登臺演出，之後這個培訓班雖告解散，但對-七子戲的影響相當深遠。其中李祥石在1989年獲選為-藝師；而學員之一的吳素霞也在學成之後投身七子戲的薪傳工作，1988年獲得教育部頒發-藝術戲劇薪傳獎。

七子戲的代表劇目有《陳三五娘》、《郭華買胭脂》、《高文舉》、《朱弁傳》等，現多以「折子」的方式演出。

中文關鍵字：梨園戲 , 上路 , 下南 , 十八棚頭 , 南管

英文關鍵字Nanguan Music

延伸閱讀

張啟豐。2003。《清代-戲曲活動與發展研究 》。博士-，臺南：國立成功大學中國文學系。劉美芳。2007。《七子戲研究 》。博士-，臺北：私立東吳大學中國文學系。

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