閱讀 :368

海興南鑼是河北漢族地方戲曲劇種之一，海興南鑼于2010年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄，傳統戲劇項目類別，序號14。她的主要藝術特點是融戲曲、舞蹈、雜技于一爐，具有河北吹歌風韻，適于表現生動活潑、詼諧風趣、載歌載舞的喜劇。唱腔音樂主要為《打棗干》中的幾支連綴式的曲牌，由五聲音樂構成的大調式，圍繞主旋律進行發展變化。文場的主要伴奏樂器是嗩吶、龍頭琴、二管、笙、笛子等；武場的打擊樂器主要為小廣鑼、鼓、鈸、镲等。該劇種的另外一大特色是演員均念方言，演唱中的上下滑音、“花舌”音使用較多。海興南鑼誕生后，活動范圍擴大到津南魯北等地，歷史上對南鑼劇種的發展影響較大者有呂三元、劉玉田、劉德純、丁寶江等人。該劇的傳統劇目有幾十出，最具代表性的有《頂磚》、《顛鸞鳳》、《雙拐》、《雙燈記》、《雙插花》等。1979年，海興縣民間藝人對南鑼戲進行挖掘整理，對該劇的傳統代表劇目《頂燈》等進行大膽改編的同時，又創作了現代南鑼戲《豆腐王》。

海興南鑼劇（初稱打棗調）是由宋元時期的柳子腔中的《耍孩兒》和明代的俗曲《打棗桿》又稱《掛枝兒》等民間說唱藝術演變而來的，是海興一帶流傳最為廣泛的劇種之一，海興一帶有120余個村莊先后組織過南鑼劇會。明末清初形成海興南鑼劇，距今已有約400年的歷史。海興南鑼劇最初以秧歌劇的形式出現，后逐漸走上舞臺。

滄州東部海興一帶，有深厚的文化底蘊，海興南鑼劇形成初期，海興一帶有哈哈腔、羅羅腔、山陜梆子、昆曲、柳子戲、漁鼓戲、秧歌劇等多個戲劇劇種以及秧歌、民歌、鼓詞等多種說唱藝術，為海興南鑼劇的形成和發展提供了豐富的藝術源泉。南鑼曲盛行于明末清初，海興境內的民間樂隊在演奏南鑼曲時，其中馬廠、許莊子等村的民間樂隊最為出名，他們世代相傳，到乾隆時達到鼎盛，出現了劉希元、呂和、李玉成等著名的演奏者。

海興南鑼劇唱腔汲取了大量的海興地方民間說唱藝術，演唱舒展悠揚，表演伴有雜技、武術、舞蹈等動作，道白用海興地方方言土語，劇情多體現海興一帶民俗，傳統劇目演員大多為一丑一旦，演出滑稽、幽默，以生動活潑的形式教育人們尊老愛幼、積德行善、勤勞耕織、尚文進取等，具有濃郁的地方特色和深厚的群眾基礎，深受冀東南、魯北及津南一帶百姓喜愛。

海興南鑼劇的伴奏樂器最初主要有嗩吶、二管、龍頭琴、笙以及打擊樂鼓和小廣鑼等，后經逐步改進，演變為現在的嗩吶、笙、板胡、二胡、笛子以及打擊樂板鼓、鼓、板、鑼、小镲等。南鑼曲盛行于明末清初，海興境內的民間樂隊在演奏南鑼曲時，其中馬廠、小梨園、許莊子等村的民間樂隊最為出名，他們世代相傳，到乾隆時達到鼎盛，出現了著名的劉希元、呂和、李玉成等演奏者。康熙時，小梨園秧歌班吸收了《打棗調》等曲調，由此產生了南鑼秧歌劇《頂燈》、《頂磚》等劇目，當時最著名的演員呂三元等。此后一百多年間，南鑼劇得到了迅速發展，特別是道光時期的趙毛陶等戲班對南鑼劇的發展影響很大。光緒時，于十二集的劉桂林在馬廠村對南鑼劇藝人進行輔導，并親自參與編演劇目，使南鑼劇日趨成熟。到了清末，使海興境內出現了四十多個民間劇社。傳統劇目主要有《頂燈》、《頂磚》、《顛鸞鳳》、《雙拐》、《安安送米》、《雙燈記》、《雙插花》、《劉二嘎摔車子》等。

海興南鑼劇深受冀東南、魯北及津南一帶百姓喜愛，有深厚的群眾基礎，對于海興以及冀東南一帶的民間戲曲、民間音樂發展史的研究有極其重要的價值。

上個世紀四五十年代，海興南鑼劇瀕于滅絕。八十年代后，海興文化工作者對當地的南鑼劇進行了深入的調查、發掘、整理、改編、研究，同時還創作編排新劇目，從形式，到內容，到舞美，全方位進行改革，最有代表性的是楊雙發、馮世昌、高向東、林金崗、楊長峰、孫鳳華等，新創編劇目主要有《豆腐王》、《招親》、《楊埕湖畔》等，并多次在省市文藝匯演中獲獎，引起了國內戲劇界強烈的關注，多次召開專題研討會，并給予高度評價。尤其是近幾年，海興縣委、縣政府對海興南鑼劇的傳承與發展十分重視，多次召開專門會議，研究南鑼劇的保護工作，海興文廣新局對南鑼劇的傳承、保護、發展制定了切實可行的五年計劃，走訪南鑼劇民間藝人，組織南鑼劇培訓班。目前，海興南鑼劇演員現有馬廠村的劉振江、小山村的丁寶江以及郭蘭芳、任景洋、邱月琛、翟廣榮、張余飛等。

下一篇:隆堯秧歌 下一篇 【方向鍵 ( → )下一篇】

上一篇:唐劇 上一篇 【方向鍵 ( ← )上一篇】