閱讀 :442

答案 1：

1常規影視編劇教學，主要有兩個路子：人物和情節。蘇俄老派傾向于人物，從欲望入手，圍繞人物建構情節；美式新派傾向于情節，從類型入手，圍繞情節塑造人物。不分優劣，都通羅馬。而ACG編劇與之最大的區別，是多個了『世界觀』…

2常規影視的時空背景往往利用現實或歷史的世界觀。而動漫游戲和幻想類電影，吸引人的首先是這個世界和現實有什么不同。年輕人尤其兒童，入世不深，想象力強，更樂意看見不一樣的世界！因此編劇要創造一個新世界的運行法則，甚至細到其中一個動物的生育、求偶、骨骼、運動方式…

3青青樹編劇團隊為此用了三年，詳細構建世界觀大百科：天文學卷（宇宙規律、終極奧秘等）、社會學卷（十多個種族的衣食住行、社會結構等）、武術卷（原理、形式、武器、口訣等）、地理卷（各種民俗、儀式、建筑、道具、動植物等）歷史卷（編年史、斷代史、英雄本記等）…

4一個作品，不管其-敘事線如何復雜，遠觀可視為單線敘事。多線敘事則是利用-的世界觀框架，由多個系列作品構成的蛛網（例如龍與地下城）…它比單線敘事的用戶黏著度更高、產品效益更大、藝術生命更長。其核心在于建立一個有『存在感』的、讓人愿意精神駐留的幻想世界…

5從亞當·斯密的『分工』，到『外包』，到『開源』，到『眾包』，工業的協作模式在悄悄的發生著演變。我相信在一個好的設計機制下，看似個性的敘事，能夠和Web 2.0結合，也即UGC用戶創造內容。因為”參與生產的人是最關心生產的，他們最理解自己的需求”，他們的作品往往比磚家更出色…

6編劇步驟：分解任務包→分布式計算→任務包整合→DeBug→閉合系統→（世界觀開源→平臺→消費者加入創作→互評系統→程序篩選排序→重新封裝）。敘事的創意點是可以組裝的、是可以交給消費者選擇的、是可以用程序實現控制的。同時，背后的節奏等美感也是需要人把握的。括號內是尚未實現的，我將此模式命名為開源敘事（Open Source Narrative）……

7在未來，創意工作者的職能，將逐漸轉變成組織創意的服務者。公司也會逐漸拆掉圍墻，轉變成組織創新的-社區。青青樹對內實踐的多人協作網絡，對外實踐的全優聲活動，都是UGC的嘗試。這就是我們所說的“一起創造世界”——和粉絲一起狂歡！魁拔劇場版，就是一個宏大世界拉開的序幕！

.

原文鏈接：t.cn/aWx6uH

下一篇:-是否會借音樂正版化的契機，推出如豆瓣電臺一樣的社交化產品？ 下一篇 【方向鍵 ( → )下一篇】

上一篇:新知怎么用？ 上一篇 【方向鍵 ( ← )上一篇】