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答案 1：
在另一個問題（z-i-u/question...）中回答過了，我的觀點是：一、不是人才問題。二、不是一個問題。三、不僅僅是-問題，光說這個只是找借口。四、“動畫即兒童文藝”與“母語嫌惡”的疏導問題。五、投資環境與審查機制問題。六、媒體協作問題。此外，在這邊看到-t-ildajazz朋友認為“部分作品刻意模仿-作品風格，丟棄了本國動漫的精華。早期的中國動漫中也有非常經典的作品，譬如小蝌蚪找媽媽、牧笛、大鬧天宮、聰明的阿凡提等。但后來的作品中就鮮有這樣的典范出現”這也是趕不上-動漫的問題之一，但這其實是很多投資人、制作人，甚至是創作者與觀眾、讀者的另一個誤區：眾所周知，我們從整個世界的動漫行業來看，-動漫雖在衰敗，但仍在短時間內無法追及，這是因為什么呢？只從作畫技術這一層面而言，-的動漫產品的作畫風格是多樣的，觀眾、讀者可以自然的找到自己所喜歡的，我們甚少聽到-的上層業者說“我們要做大和-風味的產品”，而是告訴創作者們“你做出你自己的風味，我們來賣”——這也是為什么人們總感到-動漫的類型是無窮無盡的。那么，既然-人已經用這種方法成功了，就說明這種方法是具有其使用價值的，我們可以不用這種方式，但為什么我們偏偏要反其道而行、強迫自己的創作者們背離他們自己所喜歡的畫風、所特立獨行的創作風格，而一定要讓他們做出“統一風格的、中國風味的動漫”呢？其次，無法否認的是，中國的很多動漫愛好者——夸張的說，甚至是絕大部分動漫愛好者——都是受-動漫的影響才喜愛上這一事物的，本土動漫市場的“可思考主體”的品味亦是更傾向于-畫風的，那么，既然市場喜愛，我們又為什么要強迫創作者們背離市場的趨向去做“屬于中國人自己的、中國風味的動漫”呢？是因為某種莫名其妙的自尊心嗎？最后，再進一步微縮來說，其實“日式動漫風格”這東西說白了只是“一個工具”，體現中國風味并不是非得要扔掉這個工具自己再重新打造一個新的工具，而是利用這個舶來的、方便易用的工具去創作出屬于自己的東西——舉個小例子，當你在一幅日式風格濃厚的畫作中發現墻壁上出現“- 158××××××××”的字樣時，你還會認為這是中國-以外的地方嗎？我認為細節才是應該展現中國風味的地方，細節才是王道。答案 2：
這么多長篇回答，抱歉我感覺沒有一個說到點上的。 原因就是缺乏人才的問題。這是最最核心的問題，其他問題都是扯淡。動畫漫畫都一樣。創意產業，創作的是人，不是產業，離開了創作的＂人＂本身，還有什么好談的嗎？ -漫畫在手冢治蟲畫漫畫之前有產業可言嗎？還不是幾個人主導撐起來的產業？ 說中國漫畫家技術沒問題的論調我見的很多，我不知道說這種話的朋友對漫畫有沒有基本的欣賞眼光。關于具體技術方面問題我就不細說了，有點理性欣賞水準的人也應該都明白是怎么回事，業內人估計是自我保護意識強不愿面對，如果是搞混插畫和漫畫技法的朋友，那我就按邏輯解釋吧。 試問，既然他們技術那么厲害怎么不去-當第二個小畑健呢？這個人氣漫畫家就是除了技術強之外沒有優點吶，這特點就跟大家描述的中國漫畫家一樣。而且光作畫不用想故事，稿費也很不菲，如果真有此類型人才，那為何我們沒聽說他們在-漫畫界混的多好呢。是因為他們想不到嗎。 中國-的所謂漫畫家，除了幾個人之外，畫技都是普遍爛到一塌糊涂，根本夠不上-或美國甚至是-韓國的行業標準。這是確切的事實。 夠得上的作者都已經在-連載了，但也談不上出彩，連載-也是比較邊緣一點的。漫畫本身沒有國界，語言障礙也不是問題，作者本身能力可以的話必定會被-市場看中。現在韓國漫畫市場崩潰，高明一點的漫畫家很多都進軍了-，青年漫畫到少年漫畫都有他們的身影，既然韓國人可以，那么中國有才能強于技法的漫畫家（要是存在的話）為什么就不可以呢。雖然在日的韓國漫畫家離主流還是有距離，但也有成功案例，最成功的漫畫家組合的作品是新暗行御史。還有后續作被動畫化，但我不記得作品名了。-區華人漫畫有作品在-動畫化了嗎？如果我孤陋寡聞一直不知道-華人漫畫家在---等市場上的優秀表現，那我就承認不是人才問題。 話說中國的cg插畫技術在整體水平上確實非常厲害，屬于世界先進水準，但只是cg技術而已。這跟動漫沒有半毛錢關系。頂多也就0.25毛的關系吧。 所以，除了真正幾個人才之外，那些能力低下的所謂漫畫人一邊自欺欺人一邊找借口抱怨，還訴苦多辛苦多艱難賺同情分，就讓人產生了這種錯覺，莫名其妙把問題推到大環境問題，上面的九千院九千老師分析的母語嫌惡理論就讓我非常震驚，怎么能把問題的原因怪罪到讀者層頭上呢？這真是經過思索以后的答案么？難道觀眾們罵所謂國產大片主要因為那些片子是國產，而不是制作的不好？ 就連大家自欺欺人認為不錯的技術都是如此，那就更不用說核心的故事編劇能力和鏡頭能力，還有從業者文化底蘊等深層問題了。 還有就是創作環境啦審查啦之類，這些也都是安逸的借口，如果是相關創作者說這種話，他就應該為這想法感到可恥。 手冢治蟲當年的創作環境就很好嗎？JK羅琳在寫哈利波特的時候是因為生活有保障，閑著沒事寫的？創作放到任何國家都是無名時期餓肚子，紅起來大富大貴的事情。你做出來的東西客觀來講確實很優秀，那你不用愁賣不出去，國內市場不行那賣海外，特別是收入高受眾多的-美國不就行嗎。國內審查限制自由的問題很重要嗎？既然沒有分級那做全年齡向不行嗎？我就納悶按這種說-夫熊貓是怎么通過審查的呢。 我記得一句話，審查越是嚴厲的國家，就越有可能誕生杰作。 把問題推到環境上，是不是反證著他們否認創作人員是動漫行業的主要角色呢。 關于動畫的現狀也是缺乏優秀的核心創意人才，隨著社會氛圍一同浮躁。說是產業其實也就是外包國外的OEM代工加上培訓，其實跟數碼界差不多，主要富士康等工廠代工國外的火熱產品，偶爾蹦出一個漢王之類的貨色拿三流產品玩愛國營銷，還有隨處可見的粗制濫造的國產山寨產品等。 創作創作，做事的是人，不是環境。但提問者也不用這么憂國憂民，該來的時候就會來，一切都會好起來的。再說了，華人漫畫家中不是有陳某嗎。 補充一下，至于人才為什么稀缺，那是因為中國的優秀創意人才本身就相對稀缺，不只是動漫。非要加以分析的話我們會發現國內從業人員結構比較畸形，不像-或美國有各式各樣專業和經歷的人投身創作，也沒有那么多富有文化素養和文學功底的人參與，在中國一般都是只沉迷ACG導致思維不成熟的半小孩占據很大一部分，就談不上創作靈魂了。從愛好者轉變為創作者，一般來講頂多是同人。這跟教育和體制沒多大關系，把缺乏創意人才的問題怪到教育體制上也是不妥當的，因為再怎么用強權磨平創造力也總會有幾個人漏出來，而且對壓抑的叛逆心理理論上可以比自由地區更具有創作爆發力。眾所周知動漫是由少數-的天才作家的名作決定行業水準的，這樣的天才可遇不可求，在現今-的一線漫畫家中也是屈指可數吧？如果以中間檔次的平庸作品的數量作為行業標桿，表面上感覺欣欣向榮就好，那就是政府的邏輯了，沒有任何意義，只會浪費稅金。答案 3：
看了下大家分析的都是體制、產業環境的問題，我來說說其他方面，我覺得-的動漫和中國的動漫最大的區別是動漫傳達給人們的內涵。-的動漫之所以被大家追捧，想必除了優美的畫風，搞笑的語言以外，更多的是人物特點，人物的精神世界，最經典的《棋魂》塑造的進藤光、塔矢亮的圍棋少年，奮發圖強，永不認輸但是又保持著正常年齡孩子的心理活動的形象，深深的影響著80甚至現在的90后，即便是到現在持續了n百集的《火影忍者》和《死神》也同樣是被片中各個人物鮮活的精神世界所迷倒。這些人物無不傳達著奮進、友愛、努力的精神，加上用心的音樂，整部動畫都在煽動著看官的情緒。觀看-動漫的年齡層跨度很大，30幾歲的人看-動漫也不會覺得幼稚。曾經看過一篇帖子說，中國動畫片的精髓是必須要有動物。。。不禁啞然失笑。縱觀中國動畫確實大部分都是以動物為人物主角的，因為他們的目的是給小孩子看的，不是給大人看的。老少咸宜的也有，《-》啦，中國古典神話。國產動畫的優秀作品很多都是少兒動畫。其實國內現在有很多優秀的漫畫家，客心啦，貓小樂啦。他們的作品不幼兒，但是如何把優秀的作品變為動畫，不只需要用心的漫畫家，還需要用心的動畫制作，-動漫的歌曲配樂都可以單張出大碟，他們對于歌曲的制作用心到極致，我們可不可以？除了手機中飄出的"喜羊羊，懶羊羊。。紅太狼灰太狼“，能不能在某天飄出精美的國產動漫配樂？用心，人物才不空洞，內容才不匱乏，最重要的一點是，認識到動漫不只是小孩子的東西！好的動漫可以激勵好幾代人！答案 4：
1）沒有好的編劇，動畫、漫畫要有故事情節，但目前我國在動漫編劇方面缺乏人才。2）受眾群限定為小朋友、青少年，忽視成人觀眾（或讀者）3）部分面向兒童的動漫作品中非要加入主旋律思想，搞得小朋友看不懂，而且，形式呆板，無啟發性。4）部分作品刻意模仿-作品風格，丟棄了本國動漫的精華。早期的中國動漫中也有非常經典的作品，譬如小蝌蚪找媽媽、牧笛、大鬧天宮、聰明的阿凡提等。但后來的作品中就鮮有這樣的典范出現。答案 5：
很簡單-在中國人的傳統觀念中動漫都是給小孩子們看的-而大人們通常都會認為動漫是非常幼稚的，而在-動漫已經成了人們生活中不可或缺的一部分，而由動漫衍生的一系列產品養活了-許多的人，在-的電視臺中晚上的黃金時間大部分都是播放動漫的而在中國卻是各種電視劇。 中國的政策確實是有扶植動漫產業的政策可是在一部分主導中國動漫的人看來這只是能夠幫助他們斂財的，態度上就已經不夠正確了，還指望能做出好動漫。 再拿中國最新出的動漫《魁拔》來說在電影院的放映時間是在深夜，會有什么人去看，所以那個動漫工作室在整個中國才收入了幾百萬，本金都沒有收回多少。 同時不可否認的是中國的動漫產業的確在發展但是距離-很遠，要想中國動漫真正的成功必須在態度與認識改變答案 6：
在于沒有分級制度，只有文化部、光腚總菊的喜好。人才是否成問題，個人認為不。舉個例子，春晚上露臉的漫畫家夏達的作品已經在--漫畫-上連載。這說明兩個問題：1.技巧；2. 腳本，不說超越，甚至不說達到，保守地講，接近應該不成問題。而且，中國動漫界為-及歐美動漫產業貢獻了大量in-between的作者。上面講的應該是根本原因吧。還有一個原因就是產業化程度不夠。-的動漫產業發達不錯，其實真正要掙錢還是靠移植——動漫畫超游戲、電影、主題公園、各種周邊的移植。中國-還不能做到這一點。就成本看，動畫片制作1分鐘要好幾萬，而電視臺最高的（比如央視）能每分鐘幾千就不錯了。不過這不是主要問題，因為國家扶植文化產業錢倒也不會缺，但是輸血總不是個長久事對吧。答案 7：
1）產業環境不成熟。知識產權保護不力，-滿天飛，這都是創意產業發展的致命傷。以廣州的喜羊羊與灰太狼為例，每年要花大量精力去處理-事物。動漫制作有很長的積累起期，如果投入得不到回報，那就會從源頭切斷資本進入的可能，而沒有資本的青睞，面市的只會是一些《雷鋒故事》之類的-贊助作品。1）產業鏈條沒理順，最突出的就是動漫產品盈利渠道不暢通，衍生品機制未建立起來，動漫培訓機制和動漫制作分工機制都很欠缺，至于創意人才的匱乏，那就更不用多說了。一個夏達更加凸顯了這種窘況，想想四大名著里，神魔小說就有三部，成為東瀛動漫汲取靈感的不息源泉，如今才區區一個夏達，今不如昔呀。2）對動漫的態度。我們國家把動漫當做一門面向小孩子的娛樂節目，沒有看到動漫是一種一手勾搭文化與創意，一手牽動商業經脈的大游戲。3）如果創造人的權利得到保護，投資有近乎風投（投資十個項目，大成功一兩個，失敗三四個，五個收益持平）般的回報，這個行業將不愁發展后勁，可以比照一下網-業的發展歷程。答案 8：
體制、政策、社會環境！體制不說了，政策的話還沒完善的生態環境，-滿天飛，再好的動畫作品也得不到保護（例如像樣點的《秦時明月》）；社會環境嘛，大家還記得父母在我們看動畫時掛在嘴邊的那句話嗎？即使現在不少80后也是如此對下一代說！答案 9：
中國對待動畫的要求 跟對待相聲的要求一樣 題材必須有教育意義 純娛樂就不行還有 中國的動漫 只定位給孩子 不幼稚就不合適孩子幼稚的連初中生都不能看 只有小學生才會看其實網上也見過一些中國漫畫家畫的短片 也有不錯的 但似乎都沒商業化早起中國的動漫 看看制作的有多精細 哪吒鬧海 我現在還記得那個古箏 和香爐的煙 制作的多細致天書奇譚 故事情節多吸引人答案 10：
1、拿中國動漫一方面原畫來說，出名的多是給人加工原畫的公司（比如-美國動畫）。工資低，工作辛苦！縱使畫的再好，也不能證明什么！2、中國動漫缺乏創新性，內容幼稚無新意。3、投資不夠力度，缺乏恒心，往往一個好的動漫出來要很多年，但是中國往往就存在這種不穩定性，今天投資說干這個，明天也許就完啦。動漫屬于文化創意產業，根據數據可以顯示到，-美國等國家的文化產業這塊，投資力度相當大！4、中國動漫起步算是很早的，聽朋友說，宮崎駿曾經還拜他們老師為師，但是現在也不見他們老師出名，應該算是國家政府支持也不夠吧。答案 11：
樓上的這些人都在坑爹是吧。中國的動漫根本就稱不上一個產業。首先，就像@曹鴻暉說的，周邊配套體系不發達。但這些周邊販賣是小，更大的是根本沒啥媒體平臺來宣傳。在所有版權相關行業里，比較圖書、影視、音樂、游戲，動漫這一行，在創作人和市場之間的缺陷是最大的，鴻溝是最明顯的。這是一個非常需要長期培養的市場。媒體都沒法靠這個來賺錢，這就-不能稱之為產業。圈養些人搞搞動漫節，玩玩小圈子，根本就是玩弄他們，這肯定不是要把產業做大的心態~其次，如果把媒體和周邊稱為動漫產品的下游的話，動漫產業的上游也是坑爹。集群渲染方面就是渣。市場空白的一塌糊涂。沒法高效渲染，你憑啥要求動畫制作的流水線加快，憑啥要求一部動畫的每秒幀數能更多一些？看了上下游，這個行業的熱血青年們，真-是拿命在拼理想~再糾正一句：動漫產業的計價是以秒來計算的，別再提什么按分鐘計價的笑話了。另外給一些數據：從正在召開的第七屆中國國際動漫節上傳來了振奮人心的消息！《中國動漫產業發展報告(2011)》稱：我國動漫產品數量劇增，已取代-成為世界第一動畫生產大國。。。。2010年我國動漫產業實現跨越式發展，制作完成的國產電視動畫片共385部、 220530分鐘。這個數據中，時間產值只比之高，不比之低。在投入的成本方面也不小。不少動漫基地，雖然事兒做的糙，但也真的在做事兒。不要一概而之什么人才和體制的，分級制度啊，人啊什么的，根本都不是大問題。答案 12：
看過一個對某一集動漫的單幅截圖的分析畫面里面的每個細節都處理的極致入微每個畫面的工作量都是巨大的不得不說國產動漫在技術層面有差距 而且在對待其的態度上也有差距動畫片不僅僅是給孩子們看的這是一種藝術形式一個成年人也應該擁有享受這種藝術熏陶的權利答案 13：
體制問題、環境問題答案 14：
你別說中國動漫，這方面就是歐美也遠遠趕不上-。并不僅僅是政策的原因，更多的是文化差異，還有整個社會對于動漫的定位。術業有專攻嘛，如果沒有合適的土壤，憑什么還要強求超過-？答案 15：
體制的封建造不出思想前衛的人才；思想的固化，比不上-人思維發散。答案 16：
我覺得，說白了，漫畫在國內，沒那個生存環境答案 17：
作為曾經的一名動畫專業的學生，我來說說吧：①市場化問題。像二十世紀三四十年代的時候，中國動畫就在世界動畫之林中扮演的很重要的角色，其代表作品就是《大鬧天宮》（萬氏兄弟作品），當時國際上就有“中國動畫學派”之名，其動畫畫風活潑，生動有趣。但是到了八十年代，動畫逐漸趨于兒童說教性（典型如《黑貓警長》），市場化程度很低，導致了一大批中國動畫大師為了生計，大量流失到-、-等地從事歐美外包動畫工作。②體制問題。上面的朋友說了很多了，我這簡單點：就是政府把動畫當成了兒童的玩具來看，而不是一個產業來對待。③中國并不缺乏動畫人才。大學時候，班上有很多畫的很不錯的同學的。進入21世紀以來，政府也漸漸重視起動畫產業來了，包括近些年來大學中風起云涌的動畫專業（甚至理工類院校也開動畫專業），在各地興建大型動漫基地（如青島，杭州，大連等地），但是我們也要清楚的意識到，任何產業鏈的建立都不是一朝一夕能完成的，大學動畫專業老師水平普遍不高，風險投資商對動畫產業普遍不感冒（就我所知，現在出名的投資商好像就熊曉鴿在投資動畫產業），動畫外包項目國-都從事的是低端職位等等問題，都是令人頭大的問題。不過，我們也應該欣喜的看到，由于政府的大力支持，近些年來還是誕生了一些優質動畫的，比如《小兵張嘎》（-電影學院動畫學院出品）《-》《秦時明月》（共三部）等作品都是很不錯的作品，其中尤其以《喜洋洋與灰太狼》的運營最為成功，可謂成功-了迪斯尼動畫的商業模式。ps：說了這么多，其實我已經身不在這個行業，如有說的不對的地方，各位可盡情拍磚。答案 18：
有且只有一個：我們從來沒有打算趕上-。答案 19：
最大的問題是缺少有膽略的領導者。 動漫是創新最前沿的產業之一，這個行業里我見過很多有智慧的、有手段的、有技術的、有才華的，唯獨沒有見到過真正有膽略的領導者。成就迪斯尼那樣的企業，需要迪斯尼兄弟超越時代的膽略；成就吉卜力，需要宮崎駿和鈴木敏夫那樣把控文化脈搏的膽略；成就大鬧天宮，也需要萬氏兄弟的膽略。 當然，如今中國動漫圈子膽大妄為的人還是不少的，做出多雷的事情都有可能，而且他們的行為越來越證明這件事是沒有底限的……只不過，這些都是有膽而無略。其他一些正在做著看起來靠譜項目的人，則大部分是選擇了明智的做事方式，而放棄了挑戰任何未來可能性的勇氣。 我想說的是，搞動漫需要一種藝術家的精神，不要上來就把自己放在主流位置或者商人的位置上去思考問題，而是應該努力去洞察和前瞻這個行業未來50年、100年的希望和可能性，只有對這些問題有了一個思考結論，才可能堅持做出一番有意義的事業。答案 20：
看見大家總結得已經差不多了，補充幾點： 首先不止是動漫，我想知道現在中國的文化產品有哪些是到達世界先進水平的？可能動漫、電影需要一定資金投入才能發展（但看看世界上那么多優秀的低成本作品就知道，其實這個也是借口），作為基礎的文學有沒有什么優秀作品？反正-后，我只想到韓寒。 而文學作品較為優質的78-89年，同樣也是電影、動畫尚且有所建樹的年代。可見動漫的低迷并不是例外，而是整個劣質文化環境影響的結果。 在自己沒有優質文化的前提下，不可避免的會被強勢文化所侵略，美日在這個年代就是強勢文化，加上朝內-資源的方便流通，自然許多人接受了他們的文化模式。當我們變成文化的追隨者而非原創者，在最初意識就定下了“追隨”的心態，那么自然再難以超越。答案 21：
感覺這個問題有點與為什么中國的科幻沒有市場差不多的味道，接著腦海一下蹦出了兩個名字，劉慈欣，夏達。 其實作為一個學生，對于市場啊，社會環境啊，審查制度什么的感覺都不是特別深刻，這就是為什么看到有些答案滔滔不絕的說這些而我個人很難引起共鳴的原因。我們是學生，我們在閱讀，我們在思考模仿消費那些已經踏出一步的作家的作品，也許我們只能記住的是好的作者與好的作品，那些可以給人“感覺”的東西，所以，以我的角度出發，為什么沒有好的動漫，其實倒不如看看人家那些有好作品的作家是怎么樣把自己“賣”出去的。 也許我們現在缺的不是作品而是代表。答案 22：
時間未到答案 23：
管制吧，內容限制的多吧答案 24：
和國內環境有關系答案 25：
（繼續添加中的……）雖然有空了，但是一想到扯這么大的話題就又開始犯懶，我就隨便說說吧……扯到哪兒算哪兒各位看官也就別罵我說的邏輯混亂前后顛倒了……首先指出一點，“動漫”不能放在一起說，從制作工藝表現形式發布平臺等各方面來看根本就都是不同的東西嘛。先說漫畫吧。簡單的說漫畫在國內的發展存在——環境問題、人才問題、平臺問題、產業問題。至于之前答案中“時啟辰”大爺提到的風格問題即“中國漫畫要不要學習日式風格”我記得這是2000年還是2001年原創漫畫圈就已經討論或者說爭論過的問題……現在還有人會糾結這個么？1、環境問題說“環境問題”還是太寬泛了，其中還得分來開講。（1）是周圍大環境影響，或者說是認同。即使看著漫畫動畫長大的70末80前已經開始逐漸開始成為社會上的中堅力量，但是對于社會大環境漫畫的認知仍為發生顛覆性的改變。——好吧上一句話寫的難受死我了，說白了就是別看你們這些從小看圣斗士看機器貓后來看籃球飛人也許現在還在看海賊王的這撥人已經工作已經結婚已經生孩子了，你拿本漫畫書到外面問問，看說這是“小人書”的還有多少？在這樣一個對于“漫畫”的認知還有偏差的社會環境下，“漫畫”發展不順利自然也是可想而知的。（2）創作環境國內目前并沒有好的漫畫創作環境。漫畫作者不容易養活自己之類的問題和下面要說的平臺問題和產業問題相關，在這里就先不啰嗦。不過創作環境問題還包括外部對作品的限制之類的，在這里倒可以先聊聊。（忽然想起今天隨機還沒打……過會回來或者明天回來繼續……）答案 26：
任何事情都有一個循序漸進的過程的就現在來說，國產動漫還處于一個學習階段，沒有或者少有大型動漫產出，國內動漫公司大多都是一些代工性質的企業，外國人負責設計劇情、人物等等，而中國企業所做的就是按照別人的要求完成動漫的制作，做的活是最多的，拿的錢卻是最少的，最主要的最后的成品還是得掛著別人的名字。國家不斷扶持動漫業的發展，并且國內對于動漫人才的培養也在慢慢加強，假以時日，國產動漫業會有走出國門的一天！答案 27：
我到并不認為是體制問題最主要的是人才問題!下一篇:最近應酬比較多，如何避免乙醛慢性中毒及對肝臟的慢性損傷？ 下一篇 【方向鍵 ( → )下一篇】
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