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1947年在高雄出生，在臺北長大，二十歲投入臺灣電影制作團隊，三十歲與一群朋友創立了臺灣現代劇場先驅的蘭陵劇坊，四十歲成為臺灣心理劇場的重要教育與創作者，五十歲離開臺北開始流浪臺灣各地劇場合作訓練與創作，即將滿六十歲的卓明老師，依然不滅對於戲劇的熱愛，先後推動各種戲劇養成的教育機會，持續引領著臺灣現代戲劇的後進，享受戲劇、身體與心靈摩擦撞擊的吉光片羽。
從小就在壽星戲院看電影、新高戲院看布袋戲、皮影戲的卓明，成長階段即與電影和戲劇綑綁難以割離的臍帶，一直到進入政戰學校影劇系，電影創作成為卓明年輕生命中與世界對話最重要的通道。進入社會之後，卓明持續電影制作的熱情，參與不少電影的拍攝團隊，并且擔任「影響」、「世界電影」等電影雜志的專欄作家，并且在這個階段，開始認識不少當時臺灣出色的藝文工作者，包括蔣勳、林懷民、金士杰等人，成為80年代之前臺北藝文界的重要人物。
在1980年由姚一葦教授推動的「實驗劇展」中，企圖打破寫實主義的話劇形式，鼓勵當時的劇團發表以創新和實驗為主的創作，引起臺北劇場界重新省思對於現代戲劇的表現形式與內容呈現，在這一波的「實驗劇展」浪潮襲卷之下，卓明與金士杰、吳靜吉等人一同成立了「蘭陵劇坊」，并在第一屆劇展中發表《包袱》、《公雞與公寓》、《荷珠新配》等作品，激起觀眾和藝文界的熱烈回響。在當時臺灣劇場沉寂枯燥的創作環境中，「蘭陵劇坊」的出現正如一把野火無境蔓延，不但燒出了劇場美學的重新詮釋，并也燒出了後續包括「屏風」、「表演工作坊」等劇團的出現以及90年代的小劇場運動。在如此充滿生命力與活力的劇場年代，卓明開始大量從事戲劇的創作與演出，陸續推出結合臺灣本土歌謠的實驗戲劇《新春歌謠音樂會》、嘗試打破劇本，即興表演語言、肢體和劇場空間的《貓的天堂》；1990年與蔣勳、李天柱合作的《代面》則是以南北朝歷史重塑中國版的伊底帕斯情節，探索古典劇本與意象劇場的融合；接著與搖滾歌手薛岳合作的《九歌》，則是苦嘆臺灣在經濟、政治社會發展過程中所衍生的各種陰暗與污染，并在時空轉換之際以重返遠古九歌時代，以無言劇方式辨證烏托邦是否存在的夢想與悲哀；至於他和「蘭陵劇坊」合作的最後一出作品《一條蜿蜒的河流》，則透過與演員長期的集體創作，演繹出「演員劇場」和「心理劇場」的實驗類型，而這種集體合作，以自身經驗作為元素的創作方式，也成為卓明日後重要的創作型態與風格。
在長時間以西方戲劇形式和都會角度從事創作的卓明，慢慢地開始思考臺灣人的戲劇創作是什麼，什麼樣的故事才能與我們的情感產生共鳴，因此他開始大量從事演員訓練與開發的計畫，并且遠離臺北與臺灣不同地區的劇場合作，希望帶動邊緣的戲劇創作，找尋屬於邊緣主體性的創作能量與內容。1991年開始，卓明與臺南的「臺南人劇團」、「魅登峰老人劇團」，臺東的「臺東劇團」、高雄的「南風劇團」、「辣媽媽劇團」、屏東的「黑珍珠劇團」等不同類型的劇團進行大量的合作，除了開設演員訓練課程，引發其對於自身、環境和戲劇的連結之外，并與這些劇團一同進行創作的發表，其中他與高雄「南風劇團」合作的《高富雄傳奇》、《封神榜》與《沙渦中的沙文》，不但協助「南風劇團」未來的劇場美學塑造，給予高雄地區戲劇創作者新的表演啟發，并且透過不斷的田野調查與集體劇本發想，，不管是《高富雄傳奇》中對於高雄歷史與在地人文的探索，或是《封神榜》中對於紅毛港發展的反省與關懷，均激發了戲劇與土地相遇的美感與社會行動的能量。
而在2004年下旬，卓明也與許淑真等高雄的藝文工作者，一同策劃舉辦「Live Art工作坊」，透過視覺平面與動覺表演等跨領域藝術的嘗試與結合，打破固有藝術表演的框架與習性，重新開發并詮釋人類的言語、肢體、感官和創作間的可能性，并且重新看待觀眾與表演者間的關系，重新移動彼此主動與被動觀看的位置，創造當代新型態的藝術表演。
從電影到劇場，從導演到演員，從創作者到教育者，從中心到邊緣，卓明活力十足地在臺灣各處劇場旅行流動著，他從不急著給予自己一個安全的位置與固著的定位，只是期待著看到臺灣劇場能有更多的自覺與主動，能有更好的發展與表現。2004年他獲得高雄市文藝獎的肯定，但這只是他漫長劇場生命中短暫的過客，未來他仍然計畫不停地流動在戲劇與跨藝術的領域中，尋找什麼是肢體的表現，什麼是戲劇的面貌，什麼是屬於我們土地的劇場。而此時此刻，他如同任俠傳記中的豪邁人物，不己不私地帶領後進，大伙邊走邊唱邊說邊演屬於劇場的大小事。
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