分類: 曲藝 常識詞典 編輯 : 常識 發布 : 11-24

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《三人行不行Ⅰ》為屏風表演班第三回作品，1987年於舊情綿綿咖啡廳小劇場演出。以「為臺北人做一出喜劇」為其創作概念，由鄧程惠、羅北安、陳慕義、陳繼宗、顧寶明、王月共同參與發展，李國修主力編導而成；首演演員為鄧程惠、羅北安、陳慕義。其後，陸續發展出1988年首演的第九回作品《三人行不行Ⅱ－城市之慌》、1993年首演的第廿一回作品《三人行不行Ⅲ－OH！三岔口》、1997年演出的第廿七回作品《三人行不行Ⅳ－長期玩命》、1999年演出的第廿九回作品《三人行不行Ⅴ－空城狀態》，及2001年因社會經濟環境大受美國911事件影響，票房成績不盡理想，故於演出兩周前喊停，而從未公開演出的第卅二回作品《三人行不行Ⅵ－不思議的國》等，合稱【三人行不行】城市喜劇系列。

　　【三人行不行】系列，可以「關於生活在臺北的你、我、他的三人喜劇」揭題，主題脈絡旨在探討臺北這個都會中，人際關系的各種變化，及其間種種矛盾與疏離。兩男一女的演出，原始靈感源自傳統民俗三口相聲表演形式，也可以說，是編導李國修自參與《那-，我們說相聲》的創作過程，而引發對相聲的濃厚興趣。然而，此劇并非移植民俗藝術三口相聲的舞臺表演，而是借用三個人在臺上說（演）笑話的形式，一人分飾多角，進行小劇場里實驗與創新的可能。

　　《三人行不行Ⅰ》將互不相干的喜劇片段，以幻燈字幕串聯，依循金字塔型的組織發展結構。由序場演進到尾聲，漸次呈現「人際疏離的阻滯及混亂」的鮮明度，展現它已「龐雜到一發不可收拾地步」的原創理念。表演過程中，除了簡單的椅子，沒有其他真實道具。其中甚至出現片段是由演員自發音效，表現接觸一切假想存在器物、機械、動作應有的聲音。演員所需功力可見一斑。

　　1990年5月《三人行不行Ⅰ》與《三人行不行Ⅱ－城市之慌》的重演，確立屏風最具票房魅力的風格定位－「短小精悍」的喜鬧劇；1993年的《三人行不行Ⅲ－OH！三岔口》由三名演員李國修、楊麗音、曾國城，延續《三人行不行Ⅰ》的角色設定Peter、Paul、Mary，三人彷佛站在一條三岔路口，面對「Stay or Go」的抉擇，由此延伸發展，每人於劇中分飾五個角色，以兩岸三地十五個老百姓為主角，呈現一場荒謬與諷刺交織而成的情境喜劇，諷喻兩岸中國人在城市驚人變化中的掙扎與生存。劇中七大場景瞬間流轉，及操控二十個假人與演員同臺演出的繁復技術，也在當時獲得熱烈討論。

　　1997年5月，李國修以創作劇本【三人行不行】系列，獲得第三屆巫永福文學獎。是國內劇本首度獲得文學獎項的空前創舉。

參考資料

李國修：《戲劇交流道劇本系列－三人行不行Ⅰ》，臺北；周凱劇場基金會（1993）。李國修：《三人行不行Ⅲ－OH！三岔口》，臺北；行政院文化建設委員會（1995）《女兒紅》演出節目單

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